Jean-Michel Basquiat

- американский художник, который начал свою карьеру с граффити и стрит-арта. Параллельно занимался музыкой, несколько лет жил на улицах Нью-Йорка. В возрасте 22 лет познакомился с Энди Уорхолом и стал его подопечным. Баския стал первым темнокожим художником, добившимся популярности. Но из-за наркотческой зависимости он прожил всего 27 лет. Баския родился в Нью-Йорке - в Бруклине. У него было две младшие сестры. Его мать, Матильда, была из Пуэрто-Рико, а отец, Джерард, имел гаитянские корни. Благодаря этому Мишель с детства свободно говорил на французском, испанском и английском языках, читал книги, в том числе поэзию символистов, мифы и историю.

"I'm not a real person. I'm a legend."

JEAN-MICHEL BASQUIAT

Важно понимать контекст, в котором начинается творческий путь Баския. Нью-Йорк 70-ых далек от того, что мы привыкли видеть в голливудском кино. Тогда царила нищета и безработица. А владельцы квартир порой и вовсе находили более выгодным сжечь квартиру, получив выплату по страховке, нежели продолжать там жить. Повсюду продавали наркотики, причем во многих общественных местах вроде Центрального Парка это делали открыто. В это время Жан-Мишель живет с отцом. И однажды из-за разлада в семье он сбегает из дома. То, что окружает юного художника, похоже на Готэм, однако именно тогда у Баския появляется идея проекта SAMO.

В 17 лет со своим другом Аль Диазом (Al Diaz), Жан-Мишель оставляет послания рядом с художественным кварталом Сохо. Все надписи и символы подписывались словом SAMO (с англ. Same Old - то же самое). Как вспоминал Аль Диаз в одном из интервью, они хотели сделать что-то в противовес уже привычной культуре граффити. Они писали разные тексты: какие-то были юмористические, а какие-то бунтарские, направленные на текущие проблемы города. Но главным было то, что они никак не расшифровывали и не объясняли свои работы. Более того — никто не знал, кто стоит за SAMO. Но тэг постепенно становился известным всем кругам Нью-Йорка.

Jean-Michel Basquiat

Галереи Нью-Йорка привили юному Баския любовь к искусству, однако он черпал вдохновение буквально отовсюду. Например, в 7 лет его сбила машина. Тогда его мать Матильда принесла ему книгу «Анатомия Грея» (Gray’s Anatomy). Баския так вдохновился этим произведением, что черепа, скелеты и сухожилия стали популярными элементами в его работах. И такое происходило со всем вокруг. Он мог прочитать комикс и изобразить персонажей в своих работах. Любопытный также был и процесс создания работ. Во-первых, полотна порой могло и не быть вовсе. Вернее, любой предмет в квартире мог стать им. Жан-Мишель рисовал на открытках, стенах и холодильнике.

Творческий стиль Баския также был нестандартен. Самым очевидным является детский стиль, который свободно использовал Жан-Мишель. Это давало ему определенную свободу, которую не могли себе позволить другие художники. Его произведения составлялись из нескольких слоев, где были разные символы и надписи из газет, меню близлежащих кафе и других элементов поп-культуры. Полотно художника, чем бы оно ни являлось, составляет из себя многослойную композицию. Ее нужно исследовать, словно энциклопедию, где за каждой литерой таятся новые значения. Такой рваный формат в какой-то мере предвосхитил тэгирование, которое сейчас мы встречаем повсюду. Также он смело использовал цвет: сочетал зеленый с розовым и красный с оранжевым, не боясь перегрузить картину.

"I don't think about art when I'm working. I try to think about life."

JEAN-MICHEL BASQUIAT

Jean-Michel Basquiat and Andy Warhol

О новой знаменитости Нью-Йорка узнал и Энди Уорхол (Andy Warhol). Тогда его слава немного угасла, однако на него все еще равнялись молодые художники. В 1982 году их познакомил швейцарский галерист и коллекционер Бруно Бишофбергер, что и выливается в долгую и крепкую дружбу. Тогда Уорхол сделал на полароид совместную фотографию с Баскией. Жан-Мишель схватил ее, побежал в свою студию — и через два часа вернулся с картиной Dos Cabeza, срисованной с этого кадра.

В 1983-85 гг. Уорхол и Баския работали над серией совместных картин. В этот период Баския часто появлялся на публике в дорогих костюмах Армани, а также в забрызганной краской одежде. 10 февраля 1985 года он появился на обложке журнала New York Times под заголовком: "Новое искусство, новые деньги: маркетинг американского художника" ("New Art, New Money: The Marketing of an American Artist").

Dos Cabezas (1982)

Jean-Michel Basquiat

Riding with Death (1988)

Jean-Michel Basquiat

Творчество Баския можно условно разделить на три периода. В ранний период, с 1980 по 1982, он часто изображает скелеты и маскообразные лица, в чем выражается его необычайный интерес к смертности. Другие наиболее частые образы: автомобили, здания, полиция, игры детей на тротуаре и граффити, пришедшие из его опыта рисования на улицах города. Средний период, с конца 1982 по 1985 год отмечен интересом Баския к его гаитянским корням. Последний период, с 1986 до смерти в 1988, отмечен новой манерой и новыми образами.

12 августа 1988 года Жан-Мишель Баския умер в своей студии на Грейт Джонс-стрит в районе Нохо, в нижнем Манхэттене. Причиной смерти стала передозировка наркотиком под названием «Speedball» (смесь кокаина и героина). Баскии было 27 лет.

Notary (1983)

Jean-Michel Basquiat

Баския с детства обожал джаз и би-боп, мечтая собрать собственную группу. И уже в 1979 году он вместе с друзьями начинает играть некую смесь джаза, фанка и синт-попа. Поначалу группа называлась «Test Pattern», но Баския быстро переименовал ее в «Gray», сделав таким образом один из первых реверансов в адрес пресловутой «Анатомии Грея».

Друзья рассказывали, что когда художник писал, он штурмовал себя информацией со всех сторон. В студии играл джаз, перекрикивая работающий телевизор, а на всех доступных поверхностях лежали раскрытые книги. И среди них, само собой, анатомический учебник. Баския даже мечтал, что однажды бросит все и уедет на Гавайи, откроет маленькую фабрику по производству текилы и будет пить целыми днями, а по вечерам играть джаз в местных кабаках.

Творчество Баския можно условно разделить на три периода. В ранний период, с 1980 по 1982, он часто изображает скелеты и маскообразные лица, в чем выражается его необычайный интерес к смертности. Другие наиболее частые образы: автомобили, здания, полиция, игры детей на тротуаре и граффити, пришедшие из его опыта рисования на улицах города. Средний период, с конца 1982 по 1985 год отмечен интересом Баския к его гаитянским корням. Последний период, с 1986 до смерти в 1988, отмечен новой манерой и новыми образами.

Считается, что Баския был одним из выдающихся представителей молодого творческого течения — неоэкспрессионизма. Течение появилось в конце 1970-х как противоположность минимализму и концептуализму. Неоэкспрессионизм подразумевает «грубую» работу, яркие цвета. Художник черпал вдохновение из истории своего окружения, а также отражал атмосферу того времени.

Баскиа был самым востребованным и самым дорогим современным художником уже в 2000 году. С тех пор изменился только уровень цен.

Превысив символический порог в $100 млн, Баскиа утвердил свой статус рыночной легенды, как до него это сделал Пикассо. Однако рынки этих художников имеют совершенно разные структуры: Баскиа, скончавшийся в возрасте 27 лет, создал чуть менее 3 тысяч работ, в то время как Пикассо является автором десятков тысяч. Фактор дефицита сыграл ведущую роль в росте цен на работы Баскиа: поскольку наибольшим спросом пользуется период 1981–1982 годов, то это еще более ограничивает предложение.

Значительные работы Баскиа регулярно возвращаются на рынок, и рост их стоимости впечатляет. Например, картина «Оранжевая спортивная фигура» (1982) трижды перепродавалась: в начале 1990-х — за $66 тыс., в 2012 году — за $6,4 млн, а в 2015 году — за $8,8 млн. Установившая рекорд в $110,5 млн картина «Без названия» (1982) была куплена в 1984 году за $19 тыс. и через 33 года перепродана в 5800 раз дороже. В самые успешные годы Баскиа буквально доминировал на рынке современного искусства: публичные продажи его работ составляли 15% мирового аукционного оборота.

"I am not a black artist, I am an artist."