Постмодернизм — это направление и состояние культуры второй половины 20-го века, благодаря которому культура стала очень многообразной и не отвергала методы и стили других эпох. Сформировалось уникальное неоднородное пространство без доминирования какого-либо направления или идеи, в котором разрушились дихотомии «мужчина-женщина», «высокое-низкое искусство», «красивое-безобразное», «тело-душа» и так далее. Появилось представление о культуре как системе текстов (в широком смысле), которые живут по своим законам и собственной жизнью. На смену «авторскому смыслу» как оснновному/доминирующему пришли множественные равнозначные интерпретации произведения, которые бесконечно дополняют и расширяют его. Изменились позиции автора и зрителя/читателя, произошло смешение стилей, направлений, методов и смыслов.
Несмотря на то, что мы живем буквально в одном времени с современным искусством, нам часто бывает сложно его понимать. Наверняка вы не раз слышали, что «так может сделать и ребенок» или, наоборот, что «это искусство слишком интеллектуально, а значит, предназначено только для избранных».
Почему же современное искусство вызывает такое непонимание и даже отторжение? Дело в том, что contemporary art постоянно бросает нам вызов: находится в поиске новых форм и средств выражения, а еще – критично по отношению к истории искусств, самому себе и всему обществу. Говоря о современном искусстве, мы часто используем термин арт-практика, потому что речь идет не только о методе создания произведений искусства, но и процессе существования художников и кураторов и способе формирования самого поля искусства. Пространство contemporary art гетерогенное и гипертекстуальное, это требует от зрителя не просто пассивно созерцать произведения, но и вовлекаться в интеллектуальный, а иногда и творческий процесс.
Оборот аукционов современного искусства уже обогнал по объемам такие сегменты арт-рынка, как искусство старых мастеров или искусство XIX века. Работы некоторых современных художников уже достигли статуса «исторических ценностей» и ценятся в денежном выражении так же, как и величайшие художники модернизма, такие как Моне или Пикассо. Баскиа является обладателем первого и последнего аукционных рекордов двадцатилетия. Одна из его работ в 1998 году первой для современного искусства преодолела планку в $1 млн, а другая в 2017-м стала самым дорогим произведением современного искусства, проданным на аукционе («Без названия» (1982), Sotheby’s, $110,5 млн) — аукционный рекорд Баскиа за 20 лет вырос в 65 раз. За этот же период средняя цена произведения современного искусства утроилась. Этот рост сделал современное искусство основным двигателем роста мирового арт-рынка в XXI веке.
Вдохновленное поп-артом, современное искусство продолжает демократизироваться, вступая в диалог с более широкой аудиторией. Символом этого стал стрит-арт: работы Бэнкси известны во всем мире. Революцией стало признание женщин-художников молодого поколения, к которому следует добавить успех художников из Африки и африканской диаспоры.
Криэйторы
Все-
Для современного мира искусства характерно такое явление как синтез, где происходит слияние методов разных видов искусства и интеллектуальной деятельности человека. При синтезе нескольких видов искусств и использовании новых технических средств и рождаются новые жанры, например, перформанс, видео- или саунд-арт, digital-art и другое.
Критическая составляющая contemporary art имеет два основных вектора. Первый — это критика традиционного понимания истории искусства и связанных с этим основных понятий и представлений. Можно говорить, что contemporary art создает эту критику своими же практиками и произведениями, которые регулярно ставят под сомнение старые художественные конвенции. Второй вектор — это расширение сферы критического на процессы, происходящие в социуме и самом поле искусства.
Так как contemporary art стремится расширять и трансформировать любые художественные конвенции, традиции и условности, в его поле зрения попадает вопрос о связи объекта и пространства, среды. Современное искусство стремится уйти от традиционного понимания экспозиционного пространства, когда произведение обязательно должно быть выставлено в предназначенном для этого помещении — галерее, салоне или музее.
Так в contemporary art появляется концепция site-specific как противоположность «белому кубу». Site-specific-произведение предполагает, что при его создании автор учитывает специфику и особенности места его расположения. То есть смысл произведения задается и его расположением в том числе. Так физическое положение объекта становится частью его значения. При переносе в другие места site-specific-произведения теряют свое значение.
Contemporary art буквально начинает выходить за рамки традиционного понимания «экспозиционного пространства» — на улицы города, природные ландшафты, цифровую среду и так далее. Это движение за традиционные границы выставочного пространства родило такие направления, как, например, street-art и land-art. Инклюзивность contemporary art, его стремление к стиранию границ между зрителем и художником, практикой включения зрителя в арт-процесс детерминировано в том числе и его социальной и критической направленностью.
Направления
Все-
Для современного мира искусства характерно такое явление как синтез, где происходит слияние методов разных видов искусства и интеллектуальной деятельности человека. При синтезе нескольких видов искусств и использовании новых технических средств и рождаются новые жанры, например, перформанс, видео- или саунд-арт, digital-art и другое.
Критическая составляющая contemporary art имеет два основных вектора. Первый — это критика традиционного понимания истории искусства и связанных с этим основных понятий и представлений. Можно говорить, что contemporary art создает эту критику своими же практиками и произведениями, которые регулярно ставят под сомнение старые художественные конвенции. Второй вектор — это расширение сферы критического на процессы, происходящие в социуме и самом поле искусства.
Так как contemporary art стремится расширять и трансформировать любые художественные конвенции, традиции и условности, в его поле зрения попадает вопрос о связи объекта и пространства, среды. Современное искусство стремится уйти от традиционного понимания экспозиционного пространства, когда произведение обязательно должно быть выставлено в предназначенном для этого помещении — галерее, салоне или музее.
Так в contemporary art появляется концепция site-specific как противоположность «белому кубу». Site-specific-произведение предполагает, что при его создании автор учитывает специфику и особенности места его расположения. То есть смысл произведения задается и его расположением в том числе. Так физическое положение объекта становится частью его значения. При переносе в другие места site-specific-произведения теряют свое значение.
Contemporary art буквально начинает выходить за рамки традиционного понимания «экспозиционного пространства» — на улицы города, природные ландшафты, цифровую среду и так далее. Это движение за традиционные границы выставочного пространства родило такие направления, как, например, street-art и land-art. Инклюзивность contemporary art, его стремление к стиранию границ между зрителем и художником, практикой включения зрителя в арт-процесс детерминировано в том числе и его социальной и критической направленностью.
