Концептуализм

(от латинского conceptus — мысль, представление) — литературно-художественное направление в постмодернизме, провозглашающее, что идея, концепция произведения важнее, нежели форма его художественного выражения.

Концептуализм сформировался в контексте постмодернизма в 1960–80-е гг. Некоторые принципы он взял из авангардных направлений начала 20-го века, например, футуризма и особенно дадаизма. Культурный контекст, в котором возник концептуализм, характеризовался расцветом потребительского общества и массовой культуры — в нем господствовали предметность, широкий выбор и потребление товаров — всё то, что было присуще эпохе постмодерна. В сфере искусства доминировал абстрактный экспрессионизм — направление, которое отказалось от фигуративного изображения, но до сих пор создавало предметы искусства, отдавая предпочтение маслу и холсту .

В этот период также стал зарождаться поп-арт — направление, которое наоборот вернуло фигуру в искусство и стало использовать поп-персон и предметы массовой культуры для создания произведений, в какой- то степени поддерживая масскультовый бум 60-70-х годов.

Как мы видим, тенденции в сфере искусства были очень разнообразными: от абстракции и минимал-арта до предметного искусства и применения знаков массовой культуры.

Концептуализм позаимствовал из авангарда использование цитат и реминисценций (ссылок), а также склонность экспериментировать с прямым воздействием искусства на человека. Для концептуального искусства характерно смещение фокуса с понятие «технэ» (обозначающего творческую работу, которая базируется на умениях и навыках и основывается на правилах и канонах) на идею произведения.

Можно сказать, что первым художником, который стал работать со смыслом произведения и его материальной формой, ставя вопросы о том, что такое произведение и выставочное пространство, был Марсель Дюшан.

Работы Марселя Дюшана были заново переосмыслены художниками в 60-е гг. 20-го века, а его образцы «отсутствующих произведений» стали каноническими. Таким образом, работы Дюшана и дадаизма как направления в целом были приняты концептуалистами в качестве отправных точек. Стоит также добавить, что к возникновению концептуализма привел и минимал-арт. Это направление, которое стремилось минимизировать художественные средства для создания произведений, отрицая материальную эстетику.

Концептуальное искусство отвергает результат и материальность произведения, провозглашая доминирование идеи над материальным выражением. Именно из-за этого описывать произведения концептуального искусства исходя лишь из традиционного искусствознания проблематично.

Функция концептуального искусства заключается не в получении зрителем эстетического наслаждения или впечатления. Оно обращается к разуму зрителя и критика, приглашая их к интеллектуальной дискуссии и процессу интерпретации идеи произведения. Тут не важна выверенность линий и пропорций, прорисовка фигур, штриховка и так далее.

Концептуальное искусство отвергает само понятие художественной техники, так как для него оно второстепенно или вообще не важно. Концептуальное искусство работает со всем предметным миром — фото, видео, ксерокопиями, газетами, архивами, документами и другими, а иногда обходится вообще без материальных объектов. Для концептуализма важно, насколько средства, используемые художником, помогают донести его концепцию или позволяют вступить с ним в диалог, но не то, насколько они изящны и красивы. Поэтому мы можем говорить, что концептуальное искусство совершило очередной эстетический перелом, сместив акцент на идею произведения.

Так, в статье «Искусство после философии» (1969) Джозеф Кошут, один из основоположников концептуализма, написал: «Основное значение концептуализма, как мне представляется, состоит в коренном переосмыслении того, каким образом функционирует произведение искусства – или, как функционирует сама культура: как может меняться смысл, даже если материал не меняется. …физическая оболочка должна быть разрушена, т.к. искусство – это сила идеи, а не материала».